Gedurende vele decennia was de Poolse School of Posters de ambassadeur van de hedendaagse Poolse kunst in de westerse wereld. Zijn vertegenwoordigers gaven les aan buitenlandse universiteiten, en een van hen, Wojciech Fangor, werd in 1970 de eerste (en nog steeds enige) Poolse kunstenaar die een individuele tentoonstelling had in het Guggenheim Museum in New York.
Nieuwe generaties worden nu de posterkinderen - excuseer de woordspeling - van Poolse kunst in de internationale arena. Een voorbeeld van zo'n ster is Wilhelm Sasnal, wiens monografische tentoonstelling Wilhelm Sasnal: Zulk een landschap in het Polin Museum van de Geschiedenis van de Poolse Joden te zien is tot 10 januari 2022.
Sasnal maakte deel uit van de Ładnie Group, waarvan de leden in een vereenvoudigde stijl schilderden en alledaagse gebeurtenissen gebruikten als onderwerpen die vaak schijnbaar triviaal en banaal waren. Hun kunst stond bekend als "banalisme" of "popbanalisme".
"De Ładnie Group ontkent de mythe van de briljante modernistische kunstenaar die kunst produceert onder invloed van inspiratie en stelt de benadering in vraag van de avant-garde kunstenaars die geloofden dat kunst de wereld kan veranderen", schreef kunsthistoricus Marta Smolińska-Byczuk. “Wat overblijft is de ware troef van een commerciële wereld waarin kunst functioneert als een product om reclame voor te maken, zoals zeep, waspoeder of hondenvoer.”
Het schilderij van Sasnal werd al snel uitgeroepen tot de stem van de generatie geboren in de jaren zeventig die opgroeide tijdens de transformatie van het politieke systeem in Polen nadat het communisme aan het einde van het volgende decennium was ingestort. Een van de belangrijkste motieven toen hij in de Ładnie-groep werkte, was kritiek op de oppervlakkigheid van de massacultuur en op de realiteit van het vroege kapitalisme in Polen.
Na verloop van tijd verliet Sasnals kunst zijn banalistische kenmerken en kreeg een meer geëngageerde vorm. De kunstenaar gebruikt zijn werken om moeilijke en belangrijke onderwerpen uit de Poolse geschiedenis te onderzoeken, zoals de Holocaust, het lot van de Poolse Joden en de Poolse nationale identiteit. Deze onderwerpen zijn ook aanwezig in de landschappen die momenteel in Polin worden tentoongesteld.
Vanaf het begin waren korte en lange films het andere belangrijke element van Sasnals kunst. Deze omvatten diverse esthetieken: structurele werken, documentaires, muziekvideo's en "persoonlijke cinema". De laatste is een verwijzing naar een trend die zich ontwikkelde tijdens het communistische bewind in Polen, als artistieke reactie op de beperkingen van de openbare vrijheid van meningsuiting. Zoals hij zegt, stopt hij in zijn films wat hij niet kan schilderen.
De werken van Sasnal kregen al een paar jaar na zijn afstuderen erkenning buiten Polen. Deze doorbraak volgde op een monografische presentatie van zijn werken op de gerenommeerde beurs Art Basel in 2002. De belangstelling voor Sasnals schilderijen was zo groot dat de kunstenaar in datzelfde jaar werd uitgenodigd om deel te nemen aan grote internationale tentoonstellingen.
Het jaar daarop had hij een overzichtstentoonstelling in Kunsthalle Zürich. Daarna volgden verdere tentoonstellingen in het Van Abbemuseum in Eindhoven (2006), K21 in Düsseldorf (2009), Haus der Kunst in München (2012), Whitechapel Gallery in Londen (2011/12) en het Kistefos Museum in Oslo (2018) .
Sasnals positie in de wereldkunst werd zo belangrijk dat zijn werken de canon van nieuwe Europese kunst binnengingen. In 2006 was hij prominent aanwezig bij de jonge topkunstenaars van het prestigieuze tijdschrift Flash Art. Deze internationale bekendheid werd ook thuis opgemerkt: in 2007 vond een onafhankelijke tentoonstelling plaats in de Zachęta National Gallery of Art.
Bezoekers konden naar binnen, waar ze werden geconfronteerd met de groeiende duisternis en hun eigen emoties. De installatie van de Poolse kunstenaar, de tiende in de reeks, werd door Rachel Campbell-Johnston van The Times beschouwd als de beste tot nu toe dankzij de impact en het gebruik van de ruimte.
Paulina Ołowska gebruikt en combineert diverse media: schilderkunst, collage, installatie, performance, mode en muziek. Ze zijn te vinden in de collecties van het Centre Pompidou, het MoMA en de Tate.
Na Ołowska's tentoonstelling Wisteria, Mysteria, Hysteria bij Metro Pictures in New York, nam de New York Times haar op in de lijst van "Creative Geniuses Who Defined Culture in 2016". Het noemde haar "de meest optimistische, achterlijk kijkende artiest van Polen", waarbij ze "vervaagde utopieën" als haar "grootste inspiratie" gebruikte.
Zie het hele verhaal inclusief meer schilderijen hier: https://notesfrompoland.com/2021/10/25/ ... art-scene/